Eventos

Debate sobre a exposição "Contemplações" da fotógrafa Olivia Gay.

A mesa-redonda contará com a presença de Olivia Gay, Soraya Simões e Milton Guran, coordenador geral do FotoRio.

Evento integrante da exposição "Contemplações" de Olivia Gay na Galeria da Aliança Francesa do dia 7 de agosto a 15 de outubro.

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Atividade Gratuita. Vagas Limitadas.

Inscrições na Arena Carioca Fernando Torres.

Rua Bernardino de Andrade, 200 • Madureira • Rio de Janeiro • Tel.: 3495-3093– 3495-3078

3 de agosto das 13h às 18h e 4 de agosto das 10h às 15h

As atividades propostas nesta oficina buscam desenhar uma leitura critica sobre o fazer fotográfico e suas possibilidades.

PÚBLICO ALVO: Jovens e Adultos, a partir de 16 anos

NÚMERO DE VAGAS: 15

ATIVIDADES: Jogos e brincadeiras mobilizadores do corpo e dos sentidos.

Dinâmica da luz: teia de luz e o principio científico da formação da  imagem.

Reconhecimento dos materiais (papel cartão, cola, papel vegetal, etc.) e suas possibilidades

Construção e uso de um modlo de Camera Obscura Pinhole.

Construção de uma câmera pinhole utilizando caixas de fósforo e filme 35 mm

Construção de dispositivo pinhole para câmeras digitais (com lentes intercambiáveis e modos de operação manual)

Construção e uso de um modelo de Câmera clara

Construção de um modelo de Câmera obscura com lente.

Pintura, colagem

Rodas de conversa para questionar, problematizar, compartilhar percepções e desdobramentos.

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Apresentação de conceitos e trabalhos de fotografia contemporânea através de projeção multimídia e discussão em grupo.
Professor: Pedro David

Valor:
R$400,00 com almoço incluído.

Maiores informções:

http://www.ateliedaimagem.com.br/mostraCurso.php?curso_id=104

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Sabine Weiss - Amor pela Vida

Mesa Redonda com a presença da fotógrafa Sabine Weiss, da curadora da exposição Agnès de Gouvion Saint-Cyr e do coordenador geral do Foto Rio e mediador do debate Milton Guran

Entrada franca / Lugares limitados

mais informações: www.rioaliancafrancesa.com.br

 Realização: Aliança Francesa
Patrocínio: Citroën do Brasil e co-patrocínio da EDF Norte Fluminense.

http://www.sabineweissphotographe.com/

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Mostra de filmes onde a fotografia é a protagonista. Serão exibidos 25 filmes de ficção e documentários, curtas e longas. Todos têm em comum o fotógrafo e/ou a imagem como personagens centrais. Há, ainda, “fotofilmes” que utilizam a fotografia para construir sua narrativa.

25 de junho

17h  Caçadores da Alma, série de Silvio Tendler

19h  Fotografias, de Andrés di Tella

26 de junho

17h  Coda de Marcos Camargo e Espíritos, A Morte está a seu Lado de Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom

19h  Annie Leibovitz, A Vida através das Lentes de Barbara Leibovitz

27 de junho

17h  Partida de Alberto Bittar Palermo Shooting de Wim Wenders

19h15  Debate O fotógrafo e o fotográfico com Pedro Vasquez e Renan Cepeda; mediação Andreas Valentin

28 de junho

17h  Fotógrafo de Guerra de Christian Frei

19h  Elvis e Madona de Marcelo Laffite

29 de junho

17h  As Pontes de Madison de Clint Eastwood

19h  Antes da Chuva de Milcho Manchevski

30 de junho

15h A Prostituta e a Baleia de Luis Puenzo

17h  Fotos Proibidas de Frank Pierson.

19h Shoot Yourself de Ricardo Van Steen e Paula Alzugaray

2 de julho

17h  Blow-up - Depois daquele Beijo de Michelangelo Antonioni

19h Fragmentos de um Diário de Marco Martino e André Príncipe

3 de julho

17h  Pecker – O Preço da Fama  de John Waters

19h  Partida de Alberto Bittar e O Ano que Vivemos Perigosamente de Peter Weir

4 de julho

17h  Caçadores da Alma – série de Silvio Tendler

19h – Debate Ética e estética na busca da imagem com Evandro Teixeira e João Roberto Ripper; mediação: Andreas Valentin

5 de julho

17h Espíritos, A Morte está a seu Lado de Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom

19h  Elvis e Madona de Marcelo Laffitte

6 de julho

15h  Annie Leibovitz, A Vida através das Lentes de Barbara Leibovitz

17h Antes que o Mundo Acabe de Ana Luiza Azevedo

19h  Fotografias de Andrés di Tella

7 de julho

15h  Menina Bonita de Louis Malle

17h  Chevolution de Luis Lopes e Trisha Ziff

19h  Shoot Yourself de Ricardo Van Steen e Paula Alzugaray

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No Dia Mundial da Fotografia,19/08, em um mesmo momento, às 17h30 no horário de Brasília, fotógrafos profissionais e amadores, do mundo inteiro, produzem registros fotográficos. Marcos Sêmola, fotógrafo, idealizador e coordenador deste projeto, conhecido como Mosaico Minuto, organiza um bate-papo sobre o projeto.

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O Foto Escambo é um projeto democrático que visa fomentar o colecionismo e o apreço pela imagem.
Usando esta forma ancestral de comércio, a troca de um bem por outro, sem a necessidade de dinheiro, promovemos uma interação entre pessoas que gostam de fotografia.
A dinâmica é  simples , formado um banco inicial de imagens , estas são expostas em forma de varal , sem identificação do autor e disponibilizadas para serem trocadas pelos interessados. Amadores e profissionais se misturam e escolhem a foto que mais lhes agrada, deixando uma de autoria própria no lugar da retirada.

Como funciona

Fotógrafos profissionais doam imagens, estas doações formam um banco de reserva, servem para atrair os participantes e alimentar sistematicamente o varal.
É montado um varal onde são expostas fotos de doadores e inscritas, misturadas e sem identificação de autor. As fotos são identificadas com um número de inscrição colado no verso.
Os participantes escolhem de uma a cinco fotos de sua autoria. De preferência, imagens variadas, copiam em processo para longa duração, em papel fotográfico ou de algodão no tamanho mínimo de 20x30cm. Não devem identificar suas fotos. Este procedimento visa a fortalecer o apreço pela imagem e não, pelo autor. Inscrevem as fotos antes de trocar. As inscrições são feitas no dia do evento. O processo é simples: registra-se um contato do participante e cada foto inscrita recebe uma etiqueta numerada. Uma vez inscrito o participante
escolhe uma foto em exposição e troca pela sua, conforme o número de trabalhos inscritos no máximo de cinco.
A autoria dos trabalhos é revelada após o evento. Publica-se uma lista no blog do Escambo com os autores correspondentes aos números colados em cada foto.

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Conversa com os autores do livro "Cada dia meu pensamento é diferente"

Ensaio colaborativo de fotografia pinhole produzido por adolescentes, integrantes do projeto Mão na Lata, no Rio de Janeiro. Passado e presente se sobrepoem neste sensível passeio narrativo que teve como ponto de partida o universo do escritor Machado de Assis. O livro revela o olhar singular dos jovens fotógrafos que, inspirados nos contos do autor, produziram imagens e textos sobre seu cotidiano nas comunidades da Maré

Coordenação: Tatiana Altberg

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ALAF projeto de proposições em vídeo iniciado por Marcos Bonisson em 2007. As edições anteriores foram: OÇAPSE, OPROC, ZUL, OPMET, EDNO.  ALAF é o que 56 artistas convidados imaginam por FALA em vídeos de até 30 segundos.

Participantes

Alex Topini – Ana Canti – Ana Dantas – Ana Lineman - Anacris Loureiro – Analu Nabuco – André Sheik – Andreas Valentim – Anna Margarida Nogueira – Arthur Omar  Bruno Veiga – Carlindo Lago – Carol Chediak – Chico Fernandes - Claudia Hersz – Claudia Hirszman - Cristina Amiran – Cristina Salgado – Custódio Coimbra – Danilo Ribeiro – Diana Osward – Edu Monteiro – Eloisa Lemme – Fátima Rodrigues – Fernanda Antoun – Fernanda Pinto – Fernando de La Rocque – Fernando Gerheim – Franklin Cassaro – Gabriela Noujaim – Gisela Milman – Helena Bach – Heleno Bernadi - Ira Etz – Isabel Löfgren – Isabela Lira  João Araujo – João Penoni – José Diniz – Khalil Charif – Laura Burnier – Leandro Pimentel – Luciano Vinhosa – Luiz Sérgio Oliveira – Marcelo Carrera – Maria Tuca – Maritza Caneca – Massoca Fontes – Nadam Guerra – Nena Balthar  Patrícia Gouvêa – Renata Richard – Silvia Magalhães Pinto – Taís Monteiro – Tânia Rivera -  Tatiana Guinle.

Ficha Técnica

25 minutos / DVD em Loop / 2012

O mundo fala. Revelar essa fala e virá-la ao avesso (alaf) talvez seja a tarefa da arte.

Em cada um desses fragmentos do mundo, algo ganha voz. Com ironia, com humor ou lirismo, toma-se a palavra. E falar é fazer apelo a alguém, chamar um outro para a conversa – mesmo quando se fala sozinho.

O mais importante, porém, não é a ele comunicar uma mensagem. A primeira fala já foi explosão poética, dizia Barnett Newman, e é esse acontecimento primordial que se trata de retomar, com um outro que possa ouvi-lo.

A fala, assim, talvez seja sempre de muitos, e a cada vez que se abre a boca é toda uma Babel que se constrói em súbita polifonia – gente, bicho, mundo. Imagem.

Como afirma Nietzsche, "é uma bela loucura: falar. Com isso, o homem dança sobre e por cima de todas as coisas. "

Texto de Tania Rivera

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PInhole Rio
Edição Revivendo a primeira foto na cidade

Organização: Ana Hortides, Cris Miranda, Denise Cathilina, Sophia Eham

 Vocês sabiam que a primeira fotografia realizada no Brasil foi uma imagem do Paço Imperial em 1840? Ela foi executada pelo francês Louis Compte que introduziu a técnica da daguerreotipia em nosso país.

No Fotorio 2013, nosso evento de celebração da fotografia convoca todos a participarem trazendo cada um os materiais necessários para confecção de suas câmeras pinhole para uma oficina e “giro” fotográfico ao redor, captando por meio dos olhares de furo de agulha as múltiplas visões de um ponto histórico da cidade do Rio de Janeiro.
Vamos reviver a primeira foto no Rio de Janeiro!

Acompanhe nossa página no facebook para maiores informações.

https://www.facebook.com/pinholedayrj

lista de materiais:

1 – caixa de Fósforos

2- Filme 35mm (PB ou Cor)

3 – Bobina de filme vazia

4 – Fita isolante

5- Agulha ou alfinete

6- Estilete e tesoura

7- Lápis e régua

8- Cola branca

9- Canetinha preta ou tinta guache

(para tintar precisa de pincel)

Encontro: Chafariz do Mestre Valentim - Praça 15 de Novembro, Centro - RJ.
Domingo , 14 de Julho das 10h às 13h.
Evento gratuito.

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Debate

“Formação do olhar: práticas pedagógicas no ensino da fotografia para jovens”

Participação de Tatiana Altberg (Projeto Mão na Lata), Joana Mazza (Imagens do Povo) e Denise Cathilina (Escola de Artes Visuais). Mediação de Andreas Valentin.

Debate integrante do Projeto Rio Jovem

Em sua terceira edição, RioJovem apresenta 80 fotografias realizadas por estudantes dos 9o ano E.F. e 1o ano E.M do Colégio de Aplicação da UERJ. Realizadas no âmbito do ensino da fotografia e das artes em uma escola pública do Estado do Rio de Janeiro, as imagens traçam um perfil expressivo dos hábitos, das sociabilidades e dos sentimentos do jovem carioca. A curadoria é do Prof. Dr. Andreas Valentin, com a participação das professoras Karin Scarpa, Hevelin Costa e dos próprios alunos.

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Projeto coletivo em que fotógrafos do mundo todo (simpatizantes, amadores e profissionais) clicam no mesmo minuto em sincronismo e formam um mosaico de imagens em homenagem ao Dia Mundial da Fotografia, dia 19 de agosto às 17h30.

O projeto é de inclusão fotográfica e para participar basta se programar para realizar a fotografia no dia e minuto do projeto e submeter a imagem e informações relevantes dentro do prazo. O ponto de partida é a fanpage do projeto no Facebook  www.facebook.com/mosaicominuto

2013 será o quarto ano do projeto idealizado e coordenado pelo fotógrafo Marcos Sêmola. Ano após ano o projeto vem ganhando mais adeptos e depois de atingir a meta de aproximadamente 1000 fotógrafos inscritos em 2012 tem agora a ambiciosa meta de multiplicar este contingente e gerar visibilidade mundial, ampliando o número de representantes ao redor do planeta. Como resultado, o projeto produz um hotsite na Internet, um livro virtual que fica disponível em versão digital para tablet e pode ainda ser encomendado sob demanda para impressão, além de uma exposição com todo material produzido no espaço virtual do CCJF, Centro Cultural da Justiça Federal.

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A proposta do Studio Século XIX com a Oficina de Daguerreotipia é oferecer uma imersão nesta técnica fotográfica oitocentista, permitindo que cada participante experimente durante um final de semana todo o processo, desde o polimento da placa de cobre até obter a imagem sobre a prata.

O custo da Oficina inclui dois dias de aulas práticas, manhã e tarde, todo material utilizado e o manual, além de estadia e alimentação.

 Local: Lumiar-RJ

Data:12 a 14  e 19 a 21 de Julho

Custo por  participante: R$ 640,00

Coordenador: Francisco Moreira da Costa

Carga Horária: 16 horas aulas.

Número de participantes: 8 por oficina

Contatos: cel.: 55 21 9706 3595

E-mail- estudioseculo19@gmail.com

Pagina Facebook:  Estudio Seculo XIX

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O Ateliê Oriente produz o debate "Futebol: imagem e identidade brasileiras", sob mediacão do fotógrafo Paulo Marcos de Mendonça Lima e participação de Sergio Moraes, Antonio Scorza e Ricardo Beliel, com projeção de fotografias sobre  futebol, destes experimentados fotojornalistas.

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The Filé de Peixe (Fish Fillet) collective will launch the catalogue Experimental Photography and Photoclubism: Hiatuses, Frictions and Encounters with Art (Fotografia Experimental e Fotoclubismo: Hiatos, Fricções e encontros com a arte) at the Ateliê da Imagem.

www.coletivofiledepeixe.com

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Oficina de Fotografia com  Mauro Fainguelernt

As atividades contemplarão um panorama da utilização da técnica Pinhole, desde os primórdios da fotografia até sua utilização na contemporaneidade.

O Workshop terá duração de 8 horas, onde os participantes construirão suas próprias câmeras de modo artesanal, valendo-se de diversos materiais, tipos e formatos.

“A Fotografia Pinhole”, enquanto processo fotográfico, dá vazão a um fazer poético, permeado pelo aprendizado educacional e a experimentação científica.

“A Prática da “fotografia do buraco da agulha” confere uma visibilidade e o entendimento da materialização da imagem, e de certa forma possibilita-nos uma prática que desmistifica o aparato que já vem da fábrica programado e codificado.” (Vilém Flusser)

20/06/2013  (sábado) – das 9h às 18h

27/07/2013  (sábado) – das 9h às 18h

Valor: R$ 130,00

Mauro Fainguelernt fotógrafo e restaurador, é Mestre em Poéticas Interdisciplinares pela UFRJ/EBA. “Geografias Imaginárias” (Galeria Tempo/RJ - 2010) e “O Risco da Paisagem” (Casa do Saber/RJ - 2012) destacam-se entre suas mais recentes exposições individuais. O artista tem como foco de sua pesquisa, as diversas possibilidades de captação e reprodutibilidade da imagem, e suas relações com um mundo codificado, em permanente construção.

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17h30 Visita guiada à exposição com Sergio Burgi

19h30 Projeção de Haruo Ohara (Brasil, 2010. 16‘) e Satori Uso (Brasil, 2007.17’) - ambos dirigidos por Rodrigo Grota. Sessão seguida de mesa-redonda com Rodrigo Grota, Saulo Ohara e Sergio Burgi.

Evento integrante da exposição  Haruo Ohara – Fotografias

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FotoLivros em Palavras

Debates na Livraria da Travessa

10 de junho - Marcos Bonisson com o livro "Arpoador" - Travessa Leblon - 19h

17 de junho - Tatiana Altberg com o livro "Cada dia meu pensamento é diferente" - Travessa Leblon - 19h

02 de julho - Patrícia Gouvêa com o livro "Imagens Posteriores" - 19h

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VAGAS ESGOTADAS // INSCRIÇÔES ENCERRADAS

Organização: Centro de Conservação e Preservação Fotográfica (CCPF)

Primeira turma: das 9h às 13h
Segunda turma: das 14h às 18h
Duração: 20 horas
Vagas: 50

Interessados devem enviar a ficha de inscrição para o e-mail oficinas.ccpf@gmail.com

Sobre a oficina – Mais do que ensinar o uso do Lightroom, o curso Fluxo de Trabalho Digital pretende passar conceitos de acordo com as diretrizes para a fotografia digital do UPDIG.org (Universal Imaging Digital Guidelines) e do DPBestflow.org (Digital Photography Best Practices and Workflow). Por que fotografar em RAW, como tratar as imagens, gerenciar acervos e arquivar, trabalhar de forma segura, rápida e eficiente, demonstrando que a fotografia digital de qualidade pode ser bem mais simples do que muitos fotógrafos estão acostumados. O Adobe Lightroom reúne grande parte das ferramentas necessárias à fotografia digital, facilitando o trabalho do fotógrafo, seja ele jornalista, fotógrafo social, de natureza, publicitário ou amador avançado.

Sobre o ministrante Marcos Issa: Fotojornalista, trabalhou em redações do Rio de Janeiro e São Paulo, até fundar a Agência Argosfoto, em 1995, com trabalhos editoriais e corporativos para diversas empresas, além de desenvolver o banco de imagens da Argosfoto. Desde 2006, ministra cursos em empresas e em escolas de fotografia espalhadas pelo Brasil.

Centro de Conservação e Preservação Fotográfica (CCPF) / Funarte
Tel: (21) 2279-8599

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Realização: Fundação Nacional de Artes (Funarte)
Organização: Centro de Conservação e Preservação Fotográfica (CCPF)

Data: 8 e 9 de julho
Horário: das 9h às 13h e das 14h às 18h
Duração: 16 horas
Vagas: 15
Ministrante: Millard Schisler

Interessados devem enviar a ficha de inscrição para o e-mail oficinas.ccpf@gmail.com

Material necessário: laptop com programas de processamento de imagem: Adobe Creative Suite (qualquer versão), Adobe Bridge, Adobe Lightroom, GIMP, XNView.

Sobre a oficina – Serão abordadas as etapas para preservação de fotografias digitais: o que guardar, o que não guardar, como guardar e como imprimir. O participante aprenderá sobre diferentes formatos e condições de arquivo, análise e organização de arquivos, bem como questões de armazenamento dos dados digitais e migração de hardware e software durante a vida do material. O curso também inclui conteúdo sobre workflows de trabalho, desde a geração das imagens até a guarda, e sistemas de organização e catalogação das imagens.

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VAGAS ESGOTADAS // INSCRIÇÔES ENCERRADAS

Organização: Centro de Conservação e Preservação Fotográfica (CCPF)

Data: 10 a 12 de julho
Horário: das 9h às 13h e das 14h às 18h
Duração: 20 horas
Vagas: 40
Ministrante: Millard Schisler

Interessados devem enviar a ficha de inscrição para o e-mail oficinas.ccpf@gmail.com

Material necessário: imagens digitais pré-selecionadas e com tratamento. Trazer todas as versões – os arquivos RAW e as versões tratadas. Até quatro imagens por participante.

Sobre a oficina – Com 75% de aulas práticas, esse curso vai ensinar sobre impressão de arquivos digitais para gerar cópias com longa durabilidade, sem perda de densidade e cor. Os participantes terão a oportunidade de imprimir imagens pessoais em impressoras de pigmento mineral em papel de algodão.

Sobre o ministrante Millard Schisler: Fotógrafo, mestre em artes visuais pelo Visual Studies Workshop em Rochester, Nova Iorque. É consultor na área de editoração eletrônica, preservação e digitalização de arquivos, fluxos de trabalho e imagem digital, e atua na implantação de um laboratório de impressão digital para o mercado de fine art. Lecionou no Rochester Institute of Technology, no curso avançado de especialização em preservação fotográfica do Museu George Eastman House. Desenvolve trabalhos de reprodução de fotografias antigas e obras de arte. É autor do livro “Revelação em Preto e Branco – A imagem com qualidade”.

Centro de Conservação e Preservação Fotográfica (CCPF) / Funarte
Tel: (21) 2279-8599

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Num bairro onde as pessoas andam muito a pé, realizo uma intervenção urbana que visa despertar um olhar sobre a noite em Santa Teresa. Partindo das fotografias noturnas de Paris do francês de origem húngara, Gyula Halász , mais conhecido como Brassaï, proponho alguns instantes de contemplação do bairro. Muitas vezes passamos e não percebemos o que nos cerca pelos caminhos. A ideia é também fugir um pouco das formalidades das tais galerias, criando um espaço sem hora para abrir e fechar, onde qualquer individuo a qualquer hora pode ter contato com as obras. Por isso as fotografias foram fixadas em forma de lambe-lambe ( papel jornal e cola ) nas paredes próximas de onde foram retratadas. A arquitetura do bairro, a iluminação dos postes , as ladeiras de paralelepípedos, suas sobras, a neblina e os reflexos criados pela chuva nas pedras, as ruas curvas estão presentes nas fotos. Santa Teresa, como Paris, se aflora na noite, onde o tempo fica suspenso no ar para que os segredos possam se expressar.

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 “Cinzas: o diário íntimo em forma de vídeo-performance”

Um dos objetivos é discutir questões relativas à escrita fragmentada do diário, em papel, em vídeo.

Participantes: José Diniz, artista visual, que vai falar da sua experiência de estar registrando os diários escritos do Joaquim. Foi ele que filmou a ida ao Corcovado.

Para falar desse conceito de diários íntimos, Sergio Barcellos, acadêmico, que leciona como Professor Visitante do Curso de Especialização da UERJ, em Literatura Brasileira, sobre escrita diarística, desde 2008. 

Debate integrante da exposição “Joaquim Paiva – Fotografias”

Curadoria: Betch Cleinman

A exposição “Joaquim Paiva – Fotografias “apresenta 12 séries em cor e pb, realizadas entre 1972 e 2007, de fases diversas que tratam de temas como a fragilidade, a efemeridade, a vulnerabilidade, a passagem do tempo.  Esses trabalhos são parte da obra autoral do fotógrafo, também colecionador de fotografia brasileira e estrangeira, diplomata e poeta.  Ainda será exibido ao público, pela primeira vez, o vídeo de sua performance Cinzas, filmado em  2011,  no Corcovado.

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Workshop gratuito

O retrato de recém-nascido se tornou, nos últimos anos, um dos ramos mais instigantes e prósperos do mercado fotográfico, um fenômeno em escala mundial. Em três encontros, Rita Kessler apresentará um histórico desse ramo da fotografia, suas particularidades e os profissionais internacionais que ditam das tendências. A fotógrafa ainda fará uma sessão comentada de seu portfólio “Newborn”, apontando dicas e oportunidades para quem quer se especializar.

Rita Kessler fez seu primeiro workshop de recém-nascidos em São Paulo com a brasileira radicada na Austrália Danielle Hamilton, a principal referência mundial neste tipo de trabalho. A partir daí, desenvolveu um estilo próprio e se afirmou como uma das expoentes deste novo mercado. Desde 2012, mudou-se para o Rio e abriu seu estúdio na Barra da Tijuca.

Para saber mais: http://www.ritakessler.com.br/

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Workshop gratuito

Trabalhar com retratos exige uma atenção especial do fotógrafo. Se nas fotos de Beleza o objetivo é alcançar o rigor estético de um editorial, nos retratos de personagens o desafio é captar em um clique a alma do fotografado.  Neste workshop de um dia interiro, Garrido aborda as peculiaridades do profissional que transita nestes dois mundos. Ele fará projeções comentadas mostrando retratos de personalidades e também imagens de editorias de beleza de grandes publicações. Na parte final, Garrido conduzirá uma simulação de ensaio fotográfico, indicando as melhores práticas e dicas de iluminação e composição para foto em estúdio.

Sobre o palestrante: Luiz Garrido é uma das maiores referências quando se trata de retrato e fotos de glamour.  Há vários anos, vem fotografando personalidades brasileiras e estrangeiras, de John Lennon a Tom Jobim, dentre outras personalidades das mais variadas áreas da sociedade.  O fotógrafo tem seus trabalhos são regularmente publicados nas revistas como Playboy, Elle, Interview e Vogue e é autor do livro “Retratos – Técnica, composição e direção”.

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Oficina de Fotografia com Daniel Malva

Boas fotografias são decorrência de câmeras de qualidade? Do contexto no qual o fotógrafo está inserido? Nesta oficina, propomos a desconstrução do aparelho tecnológico e cultural e damos o pontapé inicial  na discussão sobre nosso papel na produção e na leitura das imagens.

Uma imersão que envolve o pensar e o fazer fotográfico onde cada etapa da produção será vivenciada pelo grupo, num híbrido de teoria e prática. Durante o encontro, vamos construir uma câmera obscura e criar quimiogramas instantâneos - misto entre desenho e fotografia - desenvolvendo o gesto e as diversas formas de percepção do nosso espaço.

Daniel Malva começou a desenhar aos treze anos em um estúdio de publicidade, onde trabalhou por oito anos, neste período teve contato com diferentes mídias. Em 1998 ingressou na Faculdade de Biologia, trabalhando depois como pesquisador no Projeto Genoma por 4 anos. Em 2006, Malva obteve seu bacharelado em Fotografia pelo Senac e desde então busca novas abordagens nas técnicas de Fotografia. Sem o uso de pós-produção ou tratamento no photoshop  os efeitos e texturas no seu trabalho são o resultado de suas lentes construídas com restos de outras lentes e/ou lixo. Sob suas lentes, imagens cotidianas são transformadas, tornando-se etéreas, o que leva o espectador a magia da descoberta. Assim como as coleções de arte de grandes viagens de descoberta dos séculos XVI e XVII, Malva apresenta “Museu de História Natural” a mistura de ciência e imaginação.

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“Leve Rio³- Verde”

Em algum muro ou tapume da cidade.

1 a 7 de julho

Leve Rio³ surgiu em 2012, com a vontade de comentar os acontecimentos da cidade, no caso a conferência Rio+20.

O projeto é construído colaborativamente pela internet, um tema é determinado e fotografado, e essas fotografias são montadas em uma leve caixinha de isopor pintado. Aí partimos para a ação, procurar um muro, ou um tapume para fazer a exposição. O publico é avisado pela web sobre o local da instalação, e imediatamente pode levar para casa essa foto/objeto. Todo o processo é compartilhado através de um site, do Twitter, do Youtube e da página do projeto no Facebook.

Entre os dias 1 e 7 de Julho

Em algum muro ou tapume da cidade

Acompanhe nossa página

https://www.facebook.com/LeveRio

Mc:  Denise Cathilina

Ana Carolina Sá Lucas - Ana Hortides - Andréa Teixeira - Ângela Márcia - Bender Arruda - Bruna Costa - Bruno Bonifácio - Camila Felippe - Carla Ferraz - Carlos Rua - Cris Miranda - Débora Guimarães - Débora Santana - Felipe Felizardo - Helena Cooper - Hevelin Costa - Horacio Inchausti - João Paulo Racy - Jonatas Martin Puga - Laura Lucia Limongi - Lucas Souza Teixeira - Magali Rios - Marcel Alcantara - Maria Emília Tagliari - Monica Guinle - Nina Raugust - Paula Erber - Paula Ellinger da Fonseca - Rafael Quintas Alves - Raquel Rodrigues - Silvia Barbosa Lima - Sophia Eham - Tainá Nogueira - Thamires Ho - Viviane D' Avilla.

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canal cultural aberto O Cubo (www.canalocubo.com)

04 vídeos dos fotógrafos Ana Cris, Camila Marchon, Fabiano Cafure e Nelson Porto.Todos os vídeos usam a fotografia como suporte e serão nomeados como vídeoarte e stopmotion na categoria vídeoarte+fotografia.

Exibição: 27 de junho; 1, 11 e 25 de julho

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